줄거리와 테마
영화는 P.T. 바넘의 어린 시절로 시작된다. 그는 빈곤 속에서 자라지만 항상 더 나은 삶을 꿈꾼다. 성인이 된 바넘(휴 잭맨)은 사랑하는 아내 채리티(미셸 윌리엄스)와 두 딸과 함께 살고 있다. 그는 가족을 위해 더 나은 삶을 제공하고자 다양한 사업을 시도하지만 실패를 거듭한다. 그러던 중 바넘은 전시회를 열기로 결심하고 다양한 '이상한' 인물들을 모아 서커스를 시작한다. 그는 수염 난 여자 레티 루츠(키알라 세틀) 난쟁이 찰스 스트래튼(샘 험프리) 공중 곡예사 앤 휠러(젠다야)와 같은 인물들을 모아 공연을 시작한다. 그의 쇼는 점차 인기를 얻으며 성공을 거두지만 바넘은 더 큰 성공을 꿈꾸며 오페라 가수 제니 린드(레베카 퍼거슨)를 영입한다. 제니 린드의 성공적인 투어와 함께 바넘은 더 큰 명성을 얻지만 가족과의 관계는 소원해진다. 결국 바넘은 자신의 진정한 꿈이 무엇인지 깨닫고 가족과 동료들에게 돌아가며 진정한 행복을 찾게 된다.
영화의 주요 테마는 다음과 같다. 첫째 꿈과 열정이다. 바넘은 자신의 꿈을 이루기 위해 끊임없이 도전하며 좌절과 실패를 극복한다. 그의 열정은 주변 사람들에게도 영감을 주며 모두가 자신의 꿈을 향해 나아갈 수 있도록 독려한다. 둘째 포용과 다양성이다. 바넘의 서커스는 사회에서 소외된 인물들로 구성되어 있다. 영화는 이들을 통해 포용과 다양성의 중요성을 강조한다. 외모나 배경이 다르더라도 모든 사람은 존중받아야 하며 각자의 개성을 통해 빛날 수 있음을 보여준다. 셋째 가족과 사랑이다. 바넘의 성공 뒤에는 가족의 희생과 사랑이 있다. 영화는 가족의 중요성을 강조하며 진정한 행복은 성공 그 이상으로 가족과 함께 있을 때 온다는 메시지를 전달한다. 넷째 자아실현이다. 각 캐릭터들은 자신만의 고유한 자아를 찾고 실현하는 과정을 겪는다. 수염 난 여자 레티 루츠는 자신의 목소리를 찾고 공중 곡예사 앤 휠러는 자신의 능력을 인정받는다. 이들은 모두 자신의 자아를 실현하며 스스로를 사랑하고 자부심을 갖게 된다. 마지막으로 사회적 편견과 극복이다. 바넘의 서커스는 처음에는 조롱과 비난을 받지만 시간이 지남에 따라 사람들은 그들의 공연을 인정하고 사랑하게 된다. 이는 사회적 편견을 극복하고 진정한 가치를 발견하는 과정을 보여준다.
캐릭터 분석
P.T. 바넘은 가난한 재단사의 아들로 태어나 어려운 환경에서 자랐다. 어린 시절부터 큰 꿈을 꾸며 자신과 가족을 더 나은 삶으로 이끌고자 하는 강한 열망을 가졌다. 그는 카리스마 있고 열정적이며 큰 꿈을 이루기 위해 위험을 감수하는 인물이다. 그러나 때때로 자신의 야망 때문에 소중한 사람들을 소홀히 하기도 한다. 영화 초반에는 성공을 위해 모든 것을 희생하려는 모습을 보이지만 서커스가 화재로 소실되고 가족과의 관계가 위기에 처하면서 진정한 행복은 가족과 사랑이라는 것을 깨닫게 된다. 채리티 바넘은 부유한 집안 출신으로 바넘과 어린 시절부터 사랑을 키워왔다. 부모의 반대에도 불구하고 바넘과 결혼하여 그의 곁을 지킨다. 그녀는 이해심 많고 헌신적이며 가족을 무엇보다 소중히 여긴다. 바넘의 꿈을 지지하면서도 현실적이고 안정적인 삶을 추구한다. 바넘의 성공과 실패를 함께 겪으며 그의 진정한 행복을 찾도록 돕는다. 영화 마지막에는 바넘과 함께 새로운 시작을 다짐하며 가족의 중요성을 재확인한다. 필립 칼라일은 부유한 가정 출신의 극작가로 바넘의 제안을 받아 서커스에 합류한다. 초기에는 서커스를 하찮게 여기지만 점차 바넘과 그의 서커스에 매료된다. 필립은 똑똑하고 매력적이며 자신의 위치를 이용해 서커스를 성공으로 이끄는 능력을 가졌다. 그러나 사회적 지위와 자신의 진정한 행복 사이에서 갈등을 겪는다. 서커스 단원인 앤 휠러와 사랑에 빠지면서 사회적 편견을 극복하고 자신의 행복을 찾아간다. 서커스의 일원으로서 자신의 자리를 확립하며 바넘의 든든한 조력자가 된다. 앤 휠러는 공중 곡예사로 서커스에서 활동한다. 흑인 혼혈로서 당시 사회의 인종적 편견과 차별을 경험하며 자랐다. 그녀는 강인하고 독립적이며 자신을 당당하게 표현하는 인물이다. 필립과의 관계를 통해 사랑과 용기를 배우게 된다. 필립과의 사랑을 통해 자신의 두려움을 극복하고 사회적 편견에 맞서 싸운다. 마지막에는 필립과 함께 서커스의 중요한 일원으로 자리 잡는다. 레티 루츠는 수염 난 여자로 사회에서 외면받고 소외된 인물이다. 바넘의 서커스에 합류하면서 자신의 목소리를 찾기 시작한다. 그녀는 강렬하고 자신감 넘치며 자신의 독특함을 받아들이고 자부심을 갖게 된다. "This Is Me"라는 곡을 통해 자신의 정체성을 당당하게 드러내며 서커스 단원들과 함께 성장해 나간다. 그녀의 이야기는 영화의 포용과 다양성의 메시지를 강화시킨다. 제니 린드는 유럽에서 온 유명 오페라 가수로 바넘의 제안으로 미국 투어에 나선다. 그녀의 노래는 바넘의 서커스를 크게 성공시키는 데 기여한다. 제니는 우아하고 재능 있지만 내면적으로는 외로움을 느끼는 인물이다. 바넘과의 관계는 그녀에게 복잡한 감정을 불러일으킨다. 바넘과의 갈등을 통해 자신의 진정한 가치와 행복을 찾으려 하지만 결국 자신의 길을 따르게 된다. 그녀의 이야기는 바넘에게 중요한 깨달음을 주는 계기가 된다.
음악과 춤
영화의 음악은 벤지 파섹과 저스틴 폴이라는 작곡가 듀오에 의해 만들어졌다. 이들은 '라라랜드' 등으로 잘 알려져 있으며 '위대한 쇼맨'의 음악은 영화의 다양한 감정과 주제를 전달하는 데 중요한 역할을 했다. 영화의 오프닝과 엔딩을 장식하는 곡인 "The Greatest Show"는 강렬한 비트와 리드미컬한 멜로디가 특징으로, 바넘의 야망과 서커스의 화려함을 상징한다. 이 곡은 에너지가 넘치고 화려한 퍼포먼스로 관객을 사로잡으며 다양한 악기와 합창이 어우러져 극적인 효과를 극대화한다. "A Million Dreams"는 바넘의 어린 시절부터 그의 꿈과 비전을 노래하는 곡으로 감미로운 멜로디와 서정적인 가사가 특징이다. 이 곡은 꿈과 희망을 주제로 하며 바넘의 인생 여정을 감동적으로 그려냈다. 어린 바넘과 성인 바넘의 목소리가 교차되며 그의 꿈이 어떻게 성장했는지를 보여준다. "Come Alive"는 서커스의 첫 공연을 장식하는 곡으로 활기차고 생동감 넘치는 리듬이 특징이다. 이 곡은 다양한 서커스 단원들이 등장하며 그들의 독특한 매력을 강조하고 춤과 노래가 어우러져 관객들에게 즐거움과 흥분을 선사한다. "This Is Me"는 서커스 단원들이 자신들의 정체성을 당당히 드러내는 곡으로 강렬한 비트와 감동적인 가사가 특징이다. 이 곡은 자아 수용과 자신감의 메시지를 전달하며 키알라 세틀의 강렬한 보컬이 돋보이고, 단원들의 단결과 용기를 보여준다. "Rewrite the Stars"는 필립과 앤의 러브송으로 두 사람의 사랑과 사회적 장애물을 노래한다. 아름다운 멜로디와 로맨틱한 가사가 특징이며 공중 곡예 장면과 함께 펼쳐져 두 사람의 사랑이 어떻게 장애물을 극복하는지를 시각적으로도 아름답게 표현한다. "Never Enough"는 제니 린드의 공연 곡으로 그녀의 내면적 갈등과 외로움을 노래한다. 이 곡은 웅장한 오케스트라와 감동적인 보컬이 특징이며 제니 린드의 감정을 깊이 있게 전달하고 영화의 드라마틱한 순간을 강조한다. 레베카 퍼거슨의 연기와 로렌 알레드의 보컬이 완벽하게 어우러진다. 영화의 춤은 각 곡의 분위기와 메시지를 시각적으로 표현하는 중요한 요소다. 안무는 애슐리 월렌이 담당했으며 다양한 스타일과 창의적인 동작이 돋보인다. "The Greatest Show"는 서커스 퍼포먼스를 연상시키는 화려한 춤 동작과 조명이 어우러져 있으며 군무와 개별 퍼포먼스가 조화를 이루어 바넘의 카리스마와 서커스의 화려함을 강조한다. "This Is Me"는 강렬하고 에너지 넘치는 춤 동작이 특징이며 단원들이 자신들의 정체성을 당당히 드러내고 춤을 통해 감정을 표현한다. 군무가 주는 힘과 단결의 메시지를 전달한다. "Rewrite the Stars"는 공중 곡예와 춤이 결합된 장면으로 로맨틱하고 우아한 분위기를 자아내며 필립과 앤의 사랑을 시각적으로 아름답게 표현하고 공중에서의 다이내믹한 동작이 인상적이다. "Come Alive"는 활기차고 다채로운 춤 동작이 특징이며 각 단원의 개성을 살린 춤 동작이 어우러져 서커스의 생동감을 강조한다.
시각적 요소
영화의 시각적 스타일은 풍부하고 다채로운 색상을 사용하여 서커스의 화려함과 인물들의 감정을 표현한다. 주요 컬러 팔레트는 빨강, 금색, 파랑 등 강렬한 색상으로 구성되어 있으며 이는 서커스의 활기찬 분위기와 바넘의 열정을 강조한다. 또한 어두운 톤과 대비되는 밝은 색상을 통해 감정의 기복과 극적인 순간들을 시각적으로 표현한다. 조명은 영화의 분위기와 감정을 강조하는 데 중요한 역할을 한다. 무대 조명은 서커스의 화려함과 마법을 강조하며 인물들의 감정적인 순간에는 부드럽고 따뜻한 조명이 사용된다. 특히 "Never Enough"와 같은 장면에서는 조명이 제니 린드의 고독과 갈등을 효과적으로 나타낸다. 세트 디자인은 서커스 장면과 바넘의 집 도시 배경으로 나뉜다. 서커스 텐트와 무대는 화려하고 복잡한 디자인으로 다양한 퍼포먼스를 수용할 수 있도록 설계되었다. 무대 디자인은 관객의 시선을 끌기 위해 다양한 요소를 포함하고 있으며 각 퍼포먼스마다 독특한 배경과 소품이 사용된다. 예를 들어 "The Greatest Show"에서는 서커스의 화려함과 바넘의 야망을 상징하는 다양한 장식 요소들이 등장한다. 바넘의 집과 도시 배경은 19세기 중반의 뉴욕을 재현하며 당시의 사회적 분위기와 바넘의 개인적 여정을 반영한다. 바넘의 집은 그의 가족과 개인적인 삶을 상징하며 따뜻하고 아늑한 분위기를 자아낸다. 반면 도시 배경은 바넘의 사회적 야망과 도전적인 면을 강조한다. 특히 바넘이 처음 서커스를 시작하는 장면에서는 도시의 활기찬 분위기와 그의 도전정신이 잘 드러난다. 의상 디자인은 서커스 의상과 바넘 및 주요 캐릭터 의상으로 나뉜다. 서커스 단원들의 의상은 화려하고 다채로우며 각 캐릭터의 개성과 역할을 반영한다. 예를 들어 수염 난 여인, 작은 사람, 공중 곡예사 등의 캐릭터들은 각각의 독특한 의상을 통해 그들의 개성과 역할을 강조한다. 이러한 의상들은 영화의 시각적 매력을 높이며 관객에게 각 캐릭터의 특성을 명확하게 전달한다. 바넘과 주요 캐릭터들의 의상은 그들의 성격과 사회적 지위를 반영한다. 바넘의 의상은 그의 야망과 성공을 상징하는 화려한 정장과 실크 모자로 구성되어 있다. 필립 칼라일과 같은 캐릭터들은 세련되고 고급스러운 의상을 통해 그들의 사회적 지위를 보여준다. 또한 앤 휠러의 의상은 그녀의 곡예사로서의 역할과 자유로운 영혼을 반영한다. 영화는 다양한 특수 효과와 컴퓨터 그래픽(CGI)을 사용하여 서커스의 마법과 환상을 현실감 있게 표현한다. "Rewrite the Stars"에서의 공중 곡예 장면이나 "The Greatest Show"에서의 화려한 퍼포먼스 장면들은 CGI를 통해 더욱 극적이고 환상적으로 표현되었다. 이러한 시각적 효과들은 관객에게 서커스의 마법과 놀라움을 생생하게 전달한다. 실사 촬영과 특수 효과를 결합하여 현실감과 환상성을 동시에 전달한다. 배우들이 실제로 공연하는 장면과 CGI를 결합하여 보다 생생하고 몰입감 있는 시청 경험을 제공한다. 예를 들어 공중 곡예 장면에서는 배우들의 실제 움직임과 CGI를 결합하여 현실감과 스릴을 극대화한다.
뮤지컬 영화의 특징
뮤지컬 영화의 핵심 요소는 음악과 노래다. 캐릭터들은 대사 대신 노래를 통해 자신의 감정과 생각을 표현하며 이러한 노래들은 스토리 전개에 중요한 역할을 하며 관객들에게 강한 감정적 울림을 준다. 춤과 안무도 뮤지컬 영화의 중요한 부분으로 춤을 통해 이야기에 생동감을 더하고 캐릭터 간의 관계와 감정을 시각적으로 표현한다. 화려한 군무와 창의적인 안무는 관객들에게 시각적인 즐거움을 제공한다. 뮤지컬 영화는 감정적으로 풍부하고 드라마틱한 스토리를 가지고 있으며 캐릭터들은 노래와 춤을 통해 자신의 내면을 드러내며 관객들과 깊은 공감을 이끌어낸다. 스토리는 대개 사랑, 꿈, 갈등, 극복 등을 주제로 하며 감정적인 여정을 강조한다. 시각적으로도 매우 화려하고 매력적인 뮤지컬 영화는 무대 세트, 의상, 조명 등을 통해 영화의 분위기와 테마를 잘 표현하며 관객들에게 시각적인 즐거움을 제공한다. 특히 대규모의 무대 장면과 화려한 의상은 뮤지컬 영화의 큰 특징 중 하나다. 뮤지컬 영화는 종종 현실과 비현실을 혼합하여 표현하는데 등장인물들이 갑작스럽게 노래를 부르고 춤을 추는 장면은 현실에서는 일어나기 힘들지만 뮤지컬 영화에서는 자연스럽게 받아들여진다. 이러한 요소는 영화에 마법 같은 분위기를 더해준다. 또한 뮤지컬 영화는 감정을 극대화하여 표현하는 경향이 있는데 노래와 춤을 통해 캐릭터들의 감정이 더욱 강렬하게 전달되며 관객들은 이러한 감정을 통해 깊은 감동을 느낄 수 있다. 노래의 가사와 멜로디, 춤의 동작은 감정의 전달을 극대화하는 도구로 사용된다. 마지막으로 뮤지컬 영화는 다양한 장르와 결합될 수 있다. 로맨스, 코미디, 드라마, 판타지 등 여러 장르와 결합하여 독특한 작품을 만들어낼 수 있으며 이러한 다양성은 뮤지컬 영화의 매력을 더욱 높여준다.